Colectivo Martes

Museo Virtual de la Mujer

2008-05-11T15:42:00.001-07:00

Colectivo M'Artes en el Museo Virtual de la Mujer

http://www.museodemujeres.com/matriz/03_proyectosespeciales.htm

Museo Virtual de la Mujer

2008-05-11T15:42:00.000-07:00

Colectivo M'Artes en el Museo Virtual de la Mujer

http://www.museodemujeres.com/matriz/03_proyectosespeciales

JALA – DAS / Instalación gráfica

2007-11-24T10:06:00.001-08:00

JALA – DAS / Instalación gráfica
Parte de la labor de un artista es la representación y descripción de su mundo inmediato, de su mundo cotidiano.

“JALA – DAS” representa la visión de cuatro artistas bajacalifornianas y su acercamiento al mundo del “table”, de la “teibolera”, de cómo esta situación vehemente puede ser tratada como objeto de estudio por parte del arte, no con la intención de descontextualizarla sino para presentar otra visión, visión desde el mundo de la gráfica contemporánea.

El proceso inicia desde la convivencia con la modelo – objeto, con el diálogo sobre sus motivaciones, visiones, viviendo este acercamiento como cualquier persona que acude al “table” teniendo después la oportunidad de ir tras bambalinas para encontrarse con el ser humano. Continúa con la discusión, el análisis, el anhelo de entender desde dónde puede ser abordado un tema tan delicado y sensible, mas aún considerando el contexto en el cual se presenta. A partir de aquí optamos por una solución gráfica, dada su posibilidad de repetición, modificación y manipulación del material, para poder entender este mundo, a la “teibolera” como símbolo, como icono de un mundo contemporáneo que nos pertenece a todos.

El Sótano de Rita representa un espacio transgresor en cuanto a su ubicación en la ciudad de Tijuana; cuando se supondría que un espacio cultural debería tener un asiento tradicional, éste se ubica nada menos que en la célebre Avenida Revolución, la calle alborozada y divertida de Tijuana por antonomasia, colmada de bares y centros nocturnos de diversa índole.

En JALA – DAS deseamos representar el punto justo donde se cruzan los caminos del espacio transgresor y el mundo transgredido.

“Son dignas de admiración quienes hacen uso de su cuerpo como vehículo de trabajo... Un trabajo más en un mundo donde el dinero puede darles un instante de placer a quienes pagan por él… Llega la hora de ponerse el disfraz para salir a escena frente al mundo del placer por el dinero”.
Rosa Osuna

“…Una puesta en escena de la farsa humana, un mercado negro de carne magra, un circo sin horario donde todo es la noche… Es más fácil ser impúdica que casta”.
Lula Lewis

“¿Objeto de placer o bella sensualidad a través del tiempo?”
Carmela Castrejón

“El sujeto se repite hasta el cansancio cada noche para convertirse en objeto gráfico a través de sus pixeles”.
Laura Castanedo

Colectivo MArtes
Originalmente llamado así por ser Mujeres en las Artes y reunirse sólo los días martes, comenzó en 1997 como un grupo de artistas visuales de varias disciplinas tales como pintura, performance, instalación y danza.
Sus reuniones iban más allá de planear exhibiciones, también se hacían para tallerear y confrontar opiniones. Entre sus trabajos como grupo se encuentran La casa (1997), que consistió en una serie de instalaciones que hacían referencia a los significados de la vida doméstica y en la que cada una representó una habitación.
En ese mismo año se llevó a cabo El alma, exhibición de video-instalaciones con un altar de muertos.
En 1998 presentaron Mujeres a la 8va, en la que cada una creó su versión de lo que podría ser un vestido.
En 1999 Zona libre de tortura, muestra realizada en apoyo a la campaña de Amnistía Internacional en contra de la tortura, fue presentada en Tijuana; y posteriormente en varias ciudades de E.U.
Imágenes para el más allá, exhibición de pintura cuyo tema fue el autorretrato de la propia muerte, se presentó en 2000, y en 2001 Tapetes 01, muestra en la que el Colectivo MArtes fue por primera vez anfitrión y participante con una propuesta de obra para ser mostrada sobre el suelo.
En 2002 se presentó Manualidades, instalaciones a partir de materiales utilizados para realizar manualidades; en 2005 se presentó Muertas Globales, un proyecto que mezcló imágenes digitales, pintura y objetos, en donde el feminicidio en Ciudad Juárez fue el motivo de la exhibición.
Para 2006 el Colectivo Martes se destacó por la segunda emisión de Tapetes 02, siendo nuevamente anfitrión y participante; para esta exposición se sumaron 20 artistas de Baja California.

Rosa Osuna. Artista plástica. Nació en Tijuana, Baja California, México en 1969. Vive y trabaja en Tijuana. Realizó estudios profesionales en el Centro Morelense de las Artes (Cuernavaca).
Exposiciones individuales: Te duele verlas, Casa de la Cultura de Hermosillo, Sonora (1995). La noche alumbraba, Instituto Sonorense de Cultura (1996). La noche alumbraba, Casa de la Cultura Nogales, Sonora (1997). Semilla, Centro Morelense de las Artes (Cuernavaca, Morelos). Exposiciones colectivas: Cuatro Ediciones del Corredor Nacional de la Gráfica, Todos al arte (1999-2000). Múltiples estampas, CECUT Tijuana (2004). Novena Bienal del Noroeste, CECUT (2004).

Lula Lewis. Artista autodidacta. Nació en la ciudad de México en 1965. Vive y trabaja en Tijuana, Baja California, México.
Exposiciones individuales: Confraternidad, en el Museo de Sitio de la Universidad del Claustro de Sor Juana (2004). Dibujo y pintura, en El lugar del nopal Tijuana, México (2001). Erotismos tristes, Galería Nina Moreno, Tijuana, México (1995). Exposiciones Colectivas: ES2006 IIII Bienal Internacional de Estandartes, Tijuana (2006). Tijuana Organic, CORNERHOUSE, Manchester, Inglaterra (2006) y, anteriormente, en Bronx River Art Center New York, EE.UU. (2005). Caminante Cambiante, en Galería H Y H, Tijuana, México (2005). Performance en EXteresa, ciudad de México (2005). Muertas Globales, Televisa Tijuana, México (2005). ES2004 III Bienal Internacional de Estandartes, Centro Cultural Tijuana, México (2004). MAGMA, Santa Cruz de Tenerife, España (2004). VIII Bienal del Noroeste DIFOCUR Culiacán, Sinaloa, México (2001-2002). Obtuvo el Segundo Lugar en la XIII Bienal de Baja California, México en 2001.

Carmela Castrejón Diego. Artista visual interdisciplinaria. Actualmente su obra se expone en Extraño Nuevo Mundo, San Diego, California y en Tijuana Orgánica, Londres, Inglaterra.
Ha expuesto en la Biblioteca Alejandrina, Egipto, en la Bienal de Sidney, Australia y en Venecia, Italia. Sus ensayos fotográficos han sido exhibidos en España, Sudáfrica, Australia, México y Estados Unidos. De 2001 a 2004 formó parte de la mesa directiva del American Festival Project, Kentucky, EE.UU. De 2001 a 2002 fue Miembro de la Mesa Directiva de Voz Alta, Organización de Arte Comunitario. De 1990 a 1995 fue Miembro del Taller de Arte Fronterizo (BAW/TAF). Miembro de Las Comadres, académicas y artistas de Tijuana / San Diego, de 1990 a 1993; fundadora de FactorX, organización binacional México / Estados Unidos. Actualmente forma parte del Colectivo Feminista Binacional, Tijuana / San Diego.

Laura Castanedo. Trabaja y vive en Tecate, Baja California, México. Obtiene el Diploma en Artes Visuales por la Universidad Autónoma de Baja California. Trabaja diversas disciplinas: pintura, escultura, actuación, declamación de poemas y música.
Su trabajo ha sido expuesto en México, EE.UU., Italia, España, Rusia, Ecuador, Rumania, Holanda, Alemania, Corea, Bulgaria, Bosnia, China y Cuba. Recibió la Medalla de Honor en la Bienal de San Petersburgo 2004, el Premio “Terra dell´arte” por su alto perfil artístico, así como una Mención Honorífica en la Tercera Bienal UABC. Colecciones: Museo de Arte Contemporáneo de Cuenca, Ecuador, Museo de la Acuarela del Estado de México, Instituto de Cultura de Baja California, México, Colección DIN A4 Holanda/Alemania, Academia Nacional de Artes Gráficas, Rusia Museo Internacional Dinámico de Arte Contemporáneo, Italia y diversas colecciones privadas.

video de las piezas

2007-09-23T13:31:00.001-07:00

2007-09-23T13:28:00.000-07:00

10 años del grupo M ARTES

En el marco de su 25 aniversario, el Centro Cultural Tijuana abrirá sus puertas para conmemorar diez años de la fundación del grupo M ARTES, con la exposición titulada MI TEMA, integrada por 15 instalaciones, una por cada integrante del colectivo, todas mujeres creadoras, artistas visuales de varias disciplinas: pintura, escultura, performance, instalación y danza.

El colectivo M ARTES se reúne cada martes generando propuestas que señalan el compromiso de la mujer con temas sociales y políticos. En sus reuniones están alertas a los problemas actuales que confrontan día con día nuestra frontera, temas económicos, de trabajo, de búsqueda de recursos para seguir produciendo obra y promoviendo mercado para venderla, así como la planeación de exposiciones, talleres y espacios de diálogo y discusión.

La exposición MI TEMA inicia con un taller de discusión donde se revisan obras realizadas y proyectos nuevos. De cada una de ellas se hizo una selección de obra, se tomaron en cuenta cuáles son los intereses y motivaciones y cómo ha sido su evolución durante estos diez años.

Dos constantes que se observan en su trabajo es la fidelidad a los materiales ya presentes en obras anteriores, una materialidad que las ha marcado y les ha dado identidad, así como su disciplina y el trabajo en común que les ha permitido exponer una o dos veces al año, lo que, sin embargo, no ha impedido que realicen su propio recorrido individual, basta con revisar sus trayectorias para darnos cuenta de ello.

Para la celebración de los diez años del colectivo M ARTES se optó por la realización de obras de gran formato y que cada quien narrara su tema. La curadora de la muestra, Marta Palau, define así las instalaciones: MI TEMA es la idea general de la exposición y yo me uno al juego como curadora, pero como artista las provoco para que tomen riesgos en la producción”.

Marta Palau redondeó: “Al pedirles que cambiaran la escala de su trabajo, se produjo otra visión de sus trabajos, otra lectura de sus acciones. Un reto y un juego que inevitablemente las cuestiona y les plantea distintas soluciones a su propia obra”.

Finalmente, la curadora de la muestra, que rinde homenaje a los diez primeros años del colectivo, concluyó: “Trabajar con ellas ha sido una de las experiencias más gratas que he tenido en mucho tiempo, están llenas de ideas y de cuestionamientos. No debería sorprenderme el resultado de la calidad de la obra que vamos a presentar, sus instalaciones son frescas y todas, sin excepción, mantienen una mirada crítica hacia las acciones que ocurren en esta esquina de México, donde hay tantos temas candentes que tocar”.

La muestra se inaugura el 21 de septiembre a las 19:00 horas en el vestíbulo del Museo de las Californias del Centro Cultural Tijuana.

Autor/Redactor: CONACULTA
Editor: Manuel Zavala y Alonso

Expone colectivo Martes obras sobre problemas fronterizos

2007-09-23T13:27:00.000-07:00

Expone colectivo Martes obras sobre problemas fronterizos.
September 21st, 2007 @ 7:10pm

Tijuana, 21 Sep (Notimex).- Las imágenes y problemas que confrontan a esta frontera se materializan en las instalaciones de 15 artistas visuales, que integran el grupo Martes, y que hoy presidieron la inauguración de su exposición "Mi Tema".

El Centro Cultural Tijuana, como parte de las actividades por su 25 aniversario, y para celebrar los 10 años de la formación de este grupo, organizó esta muestra en su sede, bajo la curaduría de Marta Palau.

La creatividad de las 15 artistas, sus métodos, materiales y temas se concretan en obras que refieren las vivencias y fenómenos fronterizos, como los migrantes ilegales, o las cobijas con las que aparecen envueltos los ejecutados por el narco.

El muro fronterizo que separa a Estados Unidos de México o las muertes que ha provocado el endurecimiento de las políticas migratorias del país vecino, son entre otras las bases sobre las que descansan los temas de esta muestra.

Melisa y Mónica Arreola, Mely Barragán, Sandra Bello, Tania Candiani, Carmela Castrejón, Lídice Figueroa, Silvia Galindo, Yéssica Lizabeth, Lourdes y Lula Lewis, Rosana Osuna, Irma Sofía Poeter, Elba Rhoads y Jean Von Borstel, forman este colectivo.

La curadora de la muestra explicó que el grupo de mujeres que forman el colectivo Martes, se reúne ese día de la semana para generar propuestas de que señalan el compromiso de la mujer con temas sociales y políticos.

Precisó que en sus reuniones el grupo aborda los problemas actuales que confrontan día con día nuestra frontera, en la búsqueda de recursos para seguir produciendo obra, y que esta exposición inició con un taller de discusión.

Las obras que presentan las artistas en esta ocasión son de gran tamaño a sugerencia de la curadora, y explica que al cambiar la escala de su trabajo, "se produjo otra mirada sobre su labor, otra lectura sobre sus acciones".

Marta Palau indicó que en la obra de las integrantes del colectivo Martes observa dos constantes, "la fidelidad a los materiales ya presente en obras anteriores, una materialidad que las ha marcado y les ha dado identidad; así como su disciplina".

Publicado por melisa arreola en 1:12 PM

MI TEMA

2007-09-23T13:00:00.000-07:00

Exhibe M Artes‘Mi tema’
En el marco de su décimo aniversario, el colectivo inauguró, bajo la curaduría de Marta Palau, una serie de 15 instalaciones
Por Jeanette Sánchez jesanchez@frontera.info

A los festejos del 25 aniversario de Centro Cultural Tijuana se le han unido algunos grupos e instituciones que también celebran algún acontecimiento.
En este caso fue el colectivo M Artes, que en el marco de su décimo aniversario inauguró en el recinto una serie de instalaciones bajo la curaduría de Marta Palau.
Las quince instalaciones se exhiben bajo el título “Mi tema” y han sido elaboradas por las integrantes de este grupo.
Estas mujeres creadoras, artistas visuales de varias disciplinas como pintura, escultura, performance, instalación y danza dieron así muestra de lo que para ellas representa pertenecer a este círculo.
Un momento especial fue la entrega de un reconocimiento a la trayectoria y aportaciones al arte de Marta Palau, quien visiblemente emocionada agradeció a los presentes.
Fue Teresa Vicencio, directora del Cecut, quien hizo entrega de la placa como parte del ciclo “Reconociéndonos”, que destaca a personalidades del rubro cultural.
“Dos constantes que observo en su trabajo es la fidelidad a los materiales, ya presente en obras anteriores, una materialidad que las ha marcado y les ha dado identidad” Marta Palau
Curadora ‘Mi tema’ 10 aniversario
Sala introductoria del Museo de las Californias (Cecut)

Eponentes
Melisa Arreola
Mónica Arreola
Mely Barragán
Sandra Bello
Tania Candiani
Carmela Castrejón
Lídice Figueroa
Sulvia Galindo
Yéssica Lizabeth
Lourdes Lewis
Lula Lewis
Rosa Osuna
Irma Sofía Poeter
Elba Rhoads
Jean Von Borstel

2007-09-18T21:04:00.001-07:00

Video, exposicion Tapete 2.1, Galeria UABC, Mexicali

2007-08-25T21:01:00.000-07:00

Partipantes:
Melisa Arreola
Mónica Arreola
Sandra Bello
Tania Candiani
Laura Castanedo
Carmela Castrejón
Jenny Donovan
Lis Elia
Lula Lewis
Yessica Lizbeth
Yaz López
Kathy Kenyon
Andrea Madueña
Azzul Monraz
Rosa Osuna
Elba Rhoads
Jean Von Borstel

2007-08-14T17:43:00.001-07:00

2007-08-04T10:52:00.000-07:00

"Tapete 2.1" en mexicali.
"Mi Tema" en el Cecut este 21 de Septiembre.

2007-06-10T22:06:00.000-07:00

Esta es la pieza que se presentara en el festival ARS07

Titulo: bling bling latino
Medidas: 1.40m X 0.40m
Tecnica: Arte Objeto (unicel, acrilico dorado, papel estaño, 10,640 alfileres)

ARS 07

2007-06-07T00:54:00.000-07:00

Imágenes del proceso de la pieza que se presentara en ARS07

Íconos y Tradiciones

2007-05-31T23:36:00.000-07:00

El colectivo martes estara participando en la exposicion "Íconos y Tradiciones" en el cecut con el proyecto RIP 2006
mas informacion
http://www.cecut.gob.mx/history/2007_05/exposiciones.html

Ars Latina 07

2007-05-05T10:58:00.000-07:00

El colectivo martes participara con un pieza en la expo de Ars Latina 07.

Mas informacion:

Tecate, Baja California 4 de mayo de 2007. La cuarta edición del Festival Internacional de Arte Latino “Ars Latina” se inaugura oficialmente este próximo viernes 18 de mayo en el Espacio Cultural Independiente Sótano de Rita en la ciudad de Tijuana, Baja California. Ars Latina 07 se presenta por primera vez en México, concretamente en el estado de Baja California, con diversos e interesantes eventos artísticos.
La exposición “Migrantes”, de los artistas mexicanos Juan Zúñiga y Guadalupe Victorica, será el escenario principal de dicha inauguración.
Durante el mes de junio una serie de eventos artísticos acompañarán a la gran exposición colectiva a celebrarse el próximo 22 de junio en el Centro Estatal de las Artes del Instituto de Cultura de Baja California en la ciudad de Mexicali, en la que participan más de 90 artistas latinos provenientes de diversos países y la cual gira en torno a SER LATINO EN EL SIGLO XXI. Entre dichos eventos sobresalen diversos talleres, charlas, conferencias y mesas redondas sobre Arte Latino Contemporáneo.
Cabe destacar también la presencia de los asesores curatoriales del equipo que organiza el Proyecto, desde su conceptualización y organización: Nelson Herrera Ysla, crítico y curador de nacionalidad cubana, Colette Copeland, crítica e historiadora de arte de nacionalidad norteamericana y Olga Margarita Dávila, curadora de acción global de nacionalidad mexicana. Alfonso Caputo, Presidente de Ars Latina y Laura Castanedo, artista multidisciplinaria y Secretaria Artística del Proyecto, junto al equipo de la Asociación Cultural Internacional Terra dell’ arte (www.terradellarte.org), fundadora de Ars Latina, han logrado, a través de un esfuerzo en conjunto, una serie de iniciativas de variado carácter artístico y de indudable interés.
Por otro lado, se destacan también algunos de los talleres que diversos artistas de México y el extranjero impartirán, entre ellos Talleres de grabado para niños por los artistas mexicanos Sergio Toledo y José Hugo Sánchez y la artista española Maite Benet; Temple al huevo por la artista holandesa Margareth Degeling; El video como espacio de reflexión del origen / fronteras por Colette Copeland y la creación de un Mural por la artista cubana Yunayka Martín, entre otros.

2006-10-15T15:06:00.000-07:00

Proxima exposicion en Mexicali

Entijuanarte 2006

2006-10-08T22:30:00.000-07:00

Colectivo Martes presento el proyecto:
2006 RIP

Exponen talento local
Invaden de arte la explanada
En una fiesta popular, se presentaron casi un centenar de artistas dentro del segundo Festival Entijuanarte, una plataforma que muestra parte de lo que se produce en Tijuana
Por Patricia Blake pblake@frontera.info

El arte tomó la explanada del Centro Cultural Tijuana, donde miles de personas transitaron durante este fin de semana en el Festival Entijuanarte, en el que expusieron su trabajo casi un centenar de artistas locales.
El Paseo de los Héroes durante toda la mañana estuvo congestionado por el tráfico de la fila para cruzar al otro lado, sin embargo eso no fue un impedimento para que desde las 11:00 horas la afluencia de gente en la explanada fuera constante.
Una fiesta popular con más de 80 puestos de exposición; alineados fueron los espacios para que pintores, fotógrafos, escultores, actores representando estatuas vivientes y artistas visuales en general, mostraran parte de su obra.
Los transeúntes que entraron por el lado de la Glorieta Independencia entraron al festival escuchando la música electrónica programada por la disquera local Discos Invisibles, que estuvo presentando sus diferentes proyectos.
Mientras tanto, en el otro extremo, el escenario manejado por el Café Casa de la 9, ofreció desde trova, música clásica o hasta la propuesta alternativa del recién creado grupo “La Ballena de Jonás”, además de la proyección de cortometrajes del festival “Recortos”.
De ese lado, una gran trama de listones de colores hacía que los transeúntes tuvieran que interactuar con esta pieza “Entramados”, que instaló la performancera argentina Anabel Vanoni, quien participó como invitada especial.
Justo frente al edificio principal del Cecut, de las 12:00 a las 20:00 horas también hubo presentaciones como la de Ángel Vera, quien realizó acrobacias colgado de unas telas o ballet con la Compañía de Danza de Baja California.
Entre los visitantes hubo quienes llegaron atraídos por la publicidad en diferentes medios, por invitación de algún amigo o simplemente porque pasaban por ahí y vieron movimiento.
De Estados Unidos llegaron 300 personas, en tres viajes por día, transportados por Mexicoach en un servicio especial que se ofreció por parte de Entijuanarte y que estuvo apoyado en la difusión por San Diego Art Institute.

Acercan a las creaciones locales
“Es una oportunidad única de platicar con la gente. Llegan y te preguntan qué significa o de pronto tocan los cuadros, que es algo que no podrían hacer en una galería, pero lo importante es el contacto”, expresó la pintora Alejandra Phelts.
La artista Silvia Galindo coincidió con que durante Entijuanarte lo más importante fue el dialogo con la gente, aspecto que pudo ser posible debido a que el espacio se prestaba para ello.
Al recorrer los puestos, se pudieron encontrar diversidad de propuestas, desde pintura abstracta, figurativa, con enfoques vanguardistas o tradicionales, además de fotografía y escultura con diversos materiales.
Por su parte, Alejandro Martínez Peña dijo que es precisamente esa muestra de diversidad lo que le parece lo más importante de Entijuanarte, porque se ofrece de una forma sencilla un panorama de qué tan diferentes piezas de arte se pueden encontrar.
Un espacio para el diálogo y la difusión, más que para la venta, fue este festival, aunque dentro de ello también algunos artistas lograron vender algunas piezas de pequeño formato.
Un espacio para el diálogo y la difusión, más que para la venta, fue este festival, aunque dentro de ello también algunos artistas lograron vender algunas piezas de pequeño formato.
Por ejemplo, el grupo M-Artes, que es un colectivo de mujeres artistas, realizó para Entijuanarte una serie de 100 bolsas seriadas, en las que plasmaron las famosas “guayinas”, recientemente sacadas de circulación como transporte público.
“La idea era que siguieran circulando, aunque fuera de otra forma, impresas en las bolsas. Nunca pensamos que se nos fueran a terminar, pero el primer día las vendimos todas”, señaló la artista visual Mónica Arreola.

Dialogan sobre arte
“El arte tiene que ver con nosotros, con nuestras vidas”, expresó el escritor Adolfo Morales Moncada, en un diálogo que se presentó en el escenario principal, en donde estuvo junto a la curadora Olga Margarita Dávila, frente al público.
La curadora, quien fue asesora de Entijuanarte, explicó que cada artista presenta una propuesta que a través de diferentes materiales y trazos, da un mensaje con determinadas características.
Que en un escenario principal de un festival popular se den este tipo de diálogos, aunque sean breves, van marcando un cambio en la promoción cultural, que para ser eficaz va siempre en busca de nuevas vertientes.
En esa búsqueda y experimentación, los artistas Mely Barragán y Daniel Ruanova, por su parte, prefirieron convertir sus espacios de exposición en foros de consulta a partir de una pregunta: “Tijuanense ¿cómo te defines?”.
Los visitantes que lo desearan podían entrar a este espacio cerrado y grabar su respuesta con el apoyo de una cámara de video, de forma que integraron un documento en DVD.
“Es una forma de refutar la ‘tijuanología’, las tesis de Tijuana que ha habido en todas partes. Pero ahora formado con las opiniones de la gente sobre la identidas”, señaló Ruanova.

Trabajo arduo
Durante las largas jornadas del festival, entre tantos fotógrafos que hubo, se podía identificar a Julio Rodríguez, impulsor de este proyecto, quien aseguró que se superaron las expectativas.
Que la explanada del Cecut fuera invadida por el arte durante dos días fue el sueño de este artista, quien además de retratar los paisajes de Baja California, el año pasado se dio a la ardua arrancar con Entijuanarte.
“Ya había visualizado mucho lo que está sucediendo. Era un proyecto muy difícil, pero cuando uno está convencido, ya sólo falta ver cómo lo vas a lograr y se da”, expresó.
Rodríguez señaló que tocó muchas puertas y que de 100 que le dijeron que sí lo apoyaban y participaban, sólo un promedio de 10 respondieron al final.
“Me dijeron que la situación está muy difícil, que los secuestros, que sus clientes ahora viven en el otro lado, que no sabían si ya teníamos presidente...fue difícil. Sin embargo el trabajo artístico no se puede detener por cosas como esas”, agregó.

La experiencia que el fotógrafo había adquirido como empresario organizando conciertos masivos en el antiguo Terrenazo del Río, le sirvió para aplicarlo ahora en el área cultural y lograr conjuntar intereses.
“Lo hacemos porque el mercado de arte sea estable, que se genere una crítica y reflexión en torno de la producción, distribución y consumo de las artes, que Tijuana trascienda como un centro de arte y no de narcotráfico o ciudad de paso”, dijo.
Además, en el contexto de el interés a nivel internacional sobre el arte tijuanense, Entijuanarte llega a ser un espacio para mostrar no sólo a quienes ya tienen proyección en otros países, sino también otros que también tienen calidad pero no han sido tan expuestos.
“A nivel internacional hay una imagen fija de lo que se hace en la ciudad, y que se refiere a lo que un cierto grupo quiere exponer y que no es todo lo que sucede en la localidad”, expresó Alejandro Martínez Peña.
Después de finalizada esta segunda experiencia, el organizador dijo que ya está pensando en el próximo año, lo cual es un fuerte compromiso debido a que cada año busca mejorar el resultado.
Entijuanarte 06 tuvo la participación del Coloquio Internacional de Performance, organizado por la Universidad Superior de Artes Visuales, además de colectivos como Bulbo, alumnos de la Universidad de las Californias, Universidad Autónoma de Baja California y Universidad Iberoamericana. Entijuanarte

Entijuanarte

2006-09-22T09:08:00.000-07:00

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Colectivo Martes
Entijuanarte
Festival de arte 06
www.entijuanarte.com
Sabado 7 y Domingo 8 de Octubre 2006
11am a 8pm
En las instalacion del Centro Cultural Tijuana

2006-08-13T22:22:00.000-07:00

Disfrutando de los Tapetes

Foto: Cecut
(texto de Luis Humberto Crosthwaite)

Foto: Cecut

Foto: Melisa Arreola

Foto: Melisa Arreola

Foto: Rafadro

2006-08-13T18:27:00.000-07:00

Imagenes de Tapete 02

Tania Candiani

Yessica Lizbeth Díaz

Silvia Galindo

Sandra Bello

Rosa Osuna

Mónica Arreola

Melissa Cisneros

Melisa Arreola

Lula Lewis

Lis Elia

Lidice Figuero

Laura Fitch

Laura Castanedo

Kathy Marie Kenyon

Jean Von Borstel

Elba Rhoads

Carmela Castrejón

Andrea Maduena

Ananda Ruiz

Foi Jimenez Jurado

2006-08-10T11:39:00.000-07:00

Inauguran hoy exposición
Arte que se pisa
Los tapetes están hechos de diferentes materiales, y cada artista le da su estilo y creatividad personal

Por Lizeth García

Para ver una pieza de arte, siempre se instala a la altura de los ojos o colgadas, pero el colectivo M-Artes volteó hacia el piso para exponer tapetes, que en otras circunstancias serían para limpiar los pies, pero en “Tapete 02” serán objetos de arte.En total 20 mujeres se apropian del suelo de Sala de Arte de la Universidad Autónoma de Baja California, para transformar un objeto cotidiano, como lo es el tapete, en una obra de arte.“La obra de arte se ve en mamparas, paredes, colgadas como lo es con Estandartes, pero lo que hicimos es voltear hacia abajo, y nos encontramos con el piso y ahí es donde queremos poner tapetes, porque es algo tan cotidiano”, explicó Lula Lewis, integrante del colectivo.Mujeres en el Arte (M-Artes) realizó hace seis años la primera edición de “Tapete”, donde participaron algunas de las que ya no son integrantes del colectivo, sin embargo, por el entusiasmo de las actuales integrantes, decidieron retomar la experiencia, comentó Lewis.“Anteriormente éramos hombres y mujeres, ahora queremos abordar distintas problemáticas, desde la visión femenina”, añadió la artista.En esta ocasión, el colectivo invitó a otras artistas que no son integrantes del grupo y a ex miembros, para que desde una visión distinta a M-Artes, se discutan las diferentes problemáticas sociales.“Surgió la idea de invitar a otras artistas que no son parte del colectivo, la idea era invitar a gente nueva, para conocer sus puntos de vistas y su visión, además para que la exposición no sólo fuera con las integrantes M-Artes”, destacó Melisa Arreola.Todo sirve para crearEn un espacio de 2.50 metros, los tapetes de las artistas mostrarán lo mejor de su ingenio, pero lo más importante, la reflexión como producto del grupo que discutieron la distintas posibilidades de mostrar, a través de una pieza, una situación o problema social.Así, las artistas se valieron para crear sus tapetes de materiales reciclables, como costales de café, juguetes, letreros, diferentes papeles, incluso material orgánico, como va hará Rosa Ozuna, quien utilizará cabello propio.Lewis adelantó que su tapete está realizado con papel maché, material con que se ha distinguido diversas piezas de la artista, además de incorporar material reciclado en la obra de esta exposición.Mónica Arreola, ganadora del segundo lugar de la Bienal de Estandartes de este año, explicó que su propuesta para tapetes es continuar con el tema de “Desinterés social”, donde imagina las proporciones de una casa que cada vez se reduce el espacio.“Voy continuar el tema del estandarte, sólo que ahora voy a hacer el vestíbulo de una casa que les llaman de ‘interés social’, que sería el espacio a escala real”, detalló.La artista Melisa Arreola comentó que su tapete será un fragmento de una serie de imágenes que ha titulado “Paisajes”, pero en vez de presentarla en una dimensión, la manejará en tercera dimensión.Los tapetes, además de estar hechos con distintas técnicas, serán de diferentes figuras, lo que cambia de la primera exposición, donde todos los tapetes fueron presentados en círculo.“Tapete 02” es el nombre de la exposición que hoy se inaugura, en la gráfica un trabajo de Laura Castanedo que se exhibirá.

TAPETE 02, PARTICIPANTES

2006-08-06T14:00:00.000-07:00

Carmela Castrejón Diego. Artista visual interdisciplinaria. Actualmente su obra se expone en Extraño Nuevo Mundo, San Diego, California, en Tijuana Orgánica, Londres. La artista ha expuesto en la Biblioteca Alejandrína, Egipto, Bienal de Sidney, Australia, y Venecia, Italia. Sus ensayos fotográficos en España, Sur África, Australia, México y Estados Unidos. De 2004 a 2001 forma parte de la mesa directiva del American Festival Project, Kentucky, U.S.A. De 2002 a 2001 miembro de la mesa directiva de Voz Alta, organización de arte comunitario. De 1995 a 1990 miembro del Taller de Arte Fronterizo (BAW/TAF). Miembro de Las Comadres, 1993 a 1990, académicas y artistas de Tijuana/ San Diego. Fundadora de FactorX, organización binacional México/Estados Unidos. Actualmente forma parte del Colectivo Feminista Binacional, Tijuana/San Diego

Sandra Bello (D.F. 1980). Fotógrafa y comunicadora, desarrolló el proyecto fotográfico Reacciona Mujer con Furia con el apoyo FOECA BC 2004. Actualmente trabaja en el proyecto In Hiding, donde experimenta con nociones de la búsqueda de identidad a través de representaciones sociales, el significado del lenguaje y la biografía emocional de los objetos. Cuenta con exposiciones individuales en Tijuana (Reacciona mujer con furia) y la Ciudad de México (Monómero); y colectivas en Baja California, Chihuahua, Veracruz, Campeche y Barcelona, además de participaciones en proyectos editoriales Imagining Ourselves y This is Tijuana!.

Laura Castanedo. Trabaja y vive en Tecate, Baja California, México. Obtiene el Diploma en Artes Visuales por la Universidad Autónoma de Baja California. Trabaja diversas disciplinas: pintura, escultura, actuación, declamación de poemas y música. Su trabajo ha sido exhibido en: México, EEUU, Italia, España, Rusia, Ecuador, Rumania, Holanda, Alemania, Corea, Bulgaria, China y Cuba. Recibe medalla de Honor en la Bienal de San Petersburgo 2004, el Premio “Terra Dell´Arte”, por su alto perfil artístico, así como Mención Honorífica en la Tercera Bienal UABC. Colecciones: Museo de Arte Contemporáneo de Cuenca, Ecuador, Museo de la Acuarela del Estado de México, Instituto de Cultura de Baja California, México, Colección DIN A4 Holanda/Alemania, Academia Nacional de Artes Gráficas, Rusia y diversas colecciones privadas.

Ananda Cecilia Ruiz Padilla (D.F,1976). Licenciada en Artes Visuales 1998-2004, Universidad de Guadalajara. En el ciclo escolar pasado, trabajo con niños de las primarias de gobierno en la periferia de Ensenada (ICBC), con el objetivo de llevarlos a la motivación y expresividad de su creatividad por medio del arte y dándoles seguimiento con algunas técnicas y sugerencias de sus trabajos. Así mismo participo en una escuela de yoga llamada Cuarto Creciente en la cual impartió clases de arte, igualmente con niños. Actualmente esta llevando un curso con el escultor Alfonso Arambula en técnica de metales.

Lys Elia. Artista Plàstico. Licenciatura en comunicación UIA-noroeste, ha formado parte del taller de Luis Lombardo Toledano en 1993, Taller de arte abstracto Álvaro Blancarte 2001-2002, ha participado en varias exposiciones colectivas e individuales en la ciudad de Tijuana así como en el estado de Baja California y San Diego y Los Ángeles. Ha recibido mención honorífica en la Bienal del Estado de Baja California en 2003, así como dos selecciones en las bienales universitarias de la Uabc,( séptima y octava). Actualmente su obra se encuentra representada y a la venta en la Galería "La Caja", en Tijuana B.C.

Yessica Lizbeth Díaz. Licenciada en Artes Plásticas por la Escuela de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de México. Intercambio académico en la Universidad de Antioquia, Medellín Colombia. Noviembre 2003 – abril 2004. Profesora de Dibujo y grabado en la Escuela de Artes de la Universidad Autónoma de Baja California. Mexicali-Tijuana desde el 2005 a la fecha.

Silvia Galindo Betancourt. Múltiples exposiciones individuales en Tijuana, Mexicali, Ensenada, Tecate; Así como Los Ángeles. Las mas recientes en Los Pasillos del Arte de Televisa Tijuana (oct-nov del 2005) y La Casa de la 9( Dic-2005) Ha participado en una gran cantidad de colectivas, tanto nacionales como extranjeras. Entre las que destacan: La de Yokohama, Japón., Nueva York, Los Ángeles y mas recientemente Manchester y Londres (2006) en la exposición "Tijuana Orgánica".

Elba Rhoads. Originaria de Tijuana, Baja California, artista multidisciplinaría, realiza estudios de Arte en San Diego, Cal. USA y Tijuana México. Su obra se ha presentado de manera individual y colectiva en numerosas exposiciones. Ha obtenido varias distinciones por su trabajo en la que destaca el Premio de adquisición en la 8va. Bienal Universitaria de la Universidad Autónoma de Baja California, actualmente es integrante del grupo de proyección visual, Antena Project.

Kathy Marie Kenyon. Glendale, CA. 1950
Education BA. Art History, BA. Art Studio,AA Art extended studies in printmaking, paper making, glass, drawing, fabric dyes & paints Actively exhibiting artist & curator, consultant USA, Japan, Cuba, Philippines, Mexico.

Laura Fitch. Artista visual nacida en la ciudad de Tijuana, con estudios de dibujo, fotografía, diseño grafico en Southwestern College y San Diego State University, asi como varios seminarios sobre el color con el maestro Roger Von Gunten, la performa y arte conceptual con Felipe Ehrenberg, ensamble con el maestro Carlos Zerpa, Critica e Historia de Arte con Olga M. Davila. Varias exposiciones individuales y colectivas en Tijuana, Mexicali, Ensenada, San Diego, Los Angeles y San Francisco.

Mónica Arreola. Nace en Tijuana. Estudio Arquitectura, se dedica tanto a la arquitectura como al arte. Actualmente forma parte de la exposición de Strange New World en el Museo Contemporáneo de Arte en San Diego. Dentro de los premios que ha obtenido están, el segundo lugar de la IV Bienal de Estandarte Internacional 2006, primer lugar del concurso de fotografía convocado por la revista La Tempestad y mención honorífica en la IV Bienal de fotografía del Estado de Baja California. Algunas de sus imágenes han aparecido en revistas como La Tempestad, Origina publicadas en México y ZOOM publicación Italiana.

Lula Lewis. Nació en la Ciudad de México, 1965. Autodidacta, Vive y trabaja en Tijuana, Baja California, México. Exposiciones Individuales: Confraternidad, en el Museo de Sitio de la Universidad del Claustro de Sor Juana 2004. Dibujo y pintura El Lugar del Nopal Tijuana BC. México. 2001; Erotismos tristes. Galería Nina Moreno, Tijuana, México. 1995. Exposiciones Colectivas: ES2006 IIII Bienal Internacional de estandartes, Tijuana 2006.Tijuana Organic, CORNERHOUSE, Manchester, England 2006 , Bronx River Art Center NY USA. 2005. Caminante Cambiante; Galería H Y H Tijuana 2005 Performance en EXteresa Cd. De México.2005; Muertas Globales Televisa Tijuana, México.2005; ES2004 III Bienal Internacional de Estandartes Centro Cultural Tijuana, México.2004;MAGMA,Santa Cruz de Tenerife ESP.2004.VIII. Bienal del Noroeste DIFOCUR Culiacán, Sinaloa, México. 2001-2002; 2do lugar en XIII. Bienal de Baja California, México.2001.

Lídice Figueroa. es oceanología, estudió literatura en la SOGEM y artes visuales en el CEHU. Además, es Terapeuta Gestáltica con especialidades en el trabajo con síntomas, arte-terapia y constelaciones familiares. Tiene una maestría y estudios de doctorado en Educación.

Melisa Arreola. (1976). Nace en Tijuana México. Estudia la licenciatura en arquitectura en el Instituto Tecnológico de Tijuana, cursa varios talleres de arte entre ellos: Taller de revelado blanco y negro impartido por Oscar Ruiz; Taller de libro objeto, “De los Retinal Conceptual” con Felipe Ehrenberg y Taller de Fotografía Documental impartido por Federico Gama. En 1998 obtiene mención honorífica en la exposición anual de la Galería Nina Moreno y en 2005 en la 4ta. Bienal de fotografía en Baja California. En el 2000 y 2003 formo parte de la exposición de Fotoseptiembre y en el 2004 fue invitada a participar dentro de la III Bienal Internacional de Estandarte. Sus trabajo han sido publicado en los libros: Here is Tijuana (2006) y El paso del Nortec (2005).

Rosa Osuna. Tijuana, Baja California, 1969, artista plástica; Estudios profesionales en el Centro Morelense de las Artes ( Cuernavaca ) Exposiciones individuales: casa de la Cultura en Hermosillo, Sonora,. Te duele verlas, 1995. Instituto Sonorense de cultura , La noche alumbraba, 1996.casa de cultura Nogales Sonora, La noche alumbraba . 1997. y semilla en el centro morelense de las artes (Cuernavaca, Morelos). Exposiciones colectivas: Cuatro ediciones del Corredor Nacional de la Gráfica, Todos al arte (1999-2000). Múltiples estampas, en Tijuana, Cecut, 2004. Novena
bienal del Noroeste, Cecut, 2004. vive y trabaja en Tijuana B.C.

Andrea Madueña. Es una "artista" emergente, en toda la extensión de la palabra, pues gusta de la fotografía, la pintura, la escultura, la lectura en fin, de todo el arte en general. Una joven mexicana con alma de internacional que busca dejar huella en cada corazón y cada sitio donde su arte pueda plasmar.

Melissa Cisnero. Inicio como autodidacta en Tijuana. Estudio danza y cerámica en la Idyllwild Arts Academy en Idyllwild, Ca. En el 2001 se traslado a Amsterdam en donde estudio en la School for New Dance Development, centro para la experimentación performatica. Actualmente forma parte de la Gerrit Rietveld Academie, lugar en donde desarrolla proyectos interdisciplinarios, buscando a través de la sutil transformación del espacio, otras formas de percibir el entorno.

Foi Jimenez Jurado. Nació en Mexicali B.C. el 27 de Octubre de 1972, radica en Tijuana desde 1991 y ha estado presente en la escena de diseño, arte y música Tijuanense desde 1994, desarrollando proyectos personales y colaborando con buenos amigos. Recientemente Foi a incursionado en la escena del arte en Estados Unidos de Norteamérica, exponiendo en distintas galerías. Foi ama enseñar ilustración y diseño gráfico, ama la naturaleza y sobre todo a sus hijas y esposo Charles Glaubitz.
www.foijimenezjurado.com

Jean Von Borstel. Nació en San Diego, CA en 1976. Recibió su Licenciatura en Diseño Grafico en la Universidad Iberoamericana en Puebla, México. Se introdujo a las Artes Visuales desde 1994 cuando ingreso a la escuela Pratt Art Insitute en Brookly, NY y desde entonces a continuado su participación en seminarios de Arte como en el Centro Cultural Tijuana con el Maestro Álvaro Blancarte y el Centro de Humanidades de B.C. como también a asistido al taller de grabado Oscar Ortega para mencionar algunos.

Tania Candiani. Nace en D.F. a formado parte de las exposiciones colectiva: Strage New World: Art and Design fron tijuana, MCASD (2006, Washington y San Diego), Tijuana Organic: Women’s border realities (2006, Manchester y Nueva York) asi mismo a expuesto en forma individual con los proyectos: Mattresses (2005 Miami); Gorge/Gorgeous, MACLA (2004 San Jose) y Cerca Series, MCASD (2002).

Nota: Cada ficha curricular fue proporcionada por cada artista.

TAPETES 02

2006-07-03T22:58:00.000-07:00

Participantes:
Melisa Arreola
Monica Arreola
Sandra Bello
Tania Candiani
Laura Castanedo
Carmela Castrejon
Melisa Cisnero
Yessica Lizbeth Diaz
Lis Elia
Lidice Figueroa
Laura Fitch
Silvia Galindo
Foi Jimenez
Kathia Kenyon
Lula Lewis
Andrea Maduena
Rosa Osuna
Elba Rhoads
Ananda Ruiz
Jean Von Borstel

2006-05-01T22:50:00.000-07:00

IV Bienal Internacional de Estandartes

El Estandarte VICTIMAS PERPETUAS es un manifiesto de la violencia que vivimos en la ciudad de Tijuana. Es la primera pieza de creación colectiva de MArtes. Logramos esta obra en un ejercicio conceptual y performatico en conjunto. Al tiempo que interveníamos la manta hablamos y gesticulamos la violencia que vivimos desde lo social y desde lo personal. La plasticidad lograda va desde el desgarro impetuoso, hasta el trabajo minucioso en deshilados y nudos. De la misma manera transformamos la pieza desde el objeto del estandarte, hacia la tercera dimensión, ya planteada en emisiones pasadas. Escogimos los materiales usados en la medida de la plasticidad de la manta, ya que permite la absorción optima de los líquidos con que intervenimos la obra. El te, café y soda son elementos de reuniones sociales. Planteamos en este Estandarte, la obra de arte como un mapa poético de Tijuana.

Colectivo Martes

2006-02-26T13:28:00.000-08:00

Colectivo Martes (mujeres en las artes). Comenzó en Tijuana en 1997 con un grupo de artistas de distintas disciplinas (pintura, performance, instalación y danza). Originalmente se reunían solo los martes.

Exposiciones

1997, La casa.
Instalación.
CECUT. Tijuana B. C.

1997, El alma.
Video-Instalación.
Casa de la Cultura Tijuana, B. C.

1998, Mujeres a la 8va.
Arte Objeto (vestidos).
Esquina Bodegas. Ensenada, B. C.

1999, Zona Libre de Tortura.
Pintura / Arte Objeto.
Galería de la Ciudad. Tijuana, B. C.

2000, Imágenes para el mas allá.
Pintura.
ICBC. Tijuana, B. C.

2001, Tapetes I.
Tapetes.
CECUT. Tijuana, B. C.

2002, Manualidades.
Instalación. Sala de Arte,
UABC. Tijuana, B. C.

2005, Muertas Globales.
Imagen Digital y Arte Objeto.
Pasillos del Arte, Televisa. Tijuana, B. C.

Muertas Globales

MUERTAS GLOBALES intervención intermedios
Segundo momento: La exposición

Muertas globales es un trabajo interdisciplinario del Colectivo M'Artes pro-conciencia en acción contra los feminicidios de Ciudad Juárez. Cada una de las artistas ha creado una pieza, resultado de un imaginario conceptual, a partir de las muertas y desaparecidas en la frontera de Chihuahua. Cada una partió hacia su obra desde una reflexión colectiva de taller. En ésta se abordó el conflicto desde posibles hipótesis de situación: el homicidio como resultado del desequilibrio global; la mujer como producto de consumo; la mujer como tráfico de consumo; la mujer como receptáculo de violencia; la mujer como icono político.

Las propuesta tiene la estética personal de cada una de las creadoras y se mantienen dentro de las vertientes de investigación conceptual y plástica de su trabajo anterior. Mónica usa la escanografía, con la página de un cuaderno de escritura como metáfora, refiere a la falta de línea de
investigación en el caso. Melisa alude al imaginario popular a través de las figuritas de porcelana de monos en: no oigo, no veo, no hablo, actitud del colectivo social ante el caso. Jean con un lenguaje retro, aflora los fracasos de los ideales de "la nueva era de acuario". Foi con su capacidad gráfica, hace colectiva su voz crítica en una llamada inclusiva. Lula mantiene su serie "Haz la cuenta y date cuenta", que es una postura crítica del slogan publicitario del popular supermercado Calimax. Laura toma la imagen corporativa de Louis Vuitton, para ironizarla y revertirla ante elcaso de los homicidios. Gabriela manifiesta su postura conceptual por medio de la resignificación del consumo, cambia el contenido nutritivo de una lata, por la impunidad y negligencia. Lourdes utiliza el collage como estrategia de yuxtaposición de sentidos y formas para ocultar la verdad.

El proyecto Muertes Globales, esta creado para la intervención intermedios en tres etapas y sentidos. La primera hacia la producción de obras gráficas, a partir del ejercicio colectivo del taller, para la intervención visual en un impreso y su exposición en el espacio de la galería. La segunda hacia la producción performática, en relación a las obras gráficas. Y la tercera hacia la intervención en la web, a partir de la gráfica y delregistro de los performances.

Es así que Muertas Globales tiene tres vortex. Las acciones performáticas llevadas a cabo, en el CECUT, el pasado 3 de noviembre del 2004. La exhibición de la obra gráfica en Los Pasillos del Arte, el 21 de Abril del 2005. y la intervención en la web, para el mes de junio del 2005. Entre estos vortex, el grupo realiza intervenciones "silenciosas" ( es decir fuera del circuito del arte) en el contexto público de las ciudades de Tijuana y San Diego. En los que se usan las imágenes creadas por este proyecto. Buscando la sorpresa y la activación de la conciencia entre la población.

Olga Margarita Dávila Curadora de artte.com

En un Iugar no muy diferente a Ciudad Juárez.

Las del grupo M´artes viven en la frontera Tijuana-San Diego, en un lugar no muy diferente a Ciudad Juárez: la misma violencia, la maquila, las calles polvorientas, la gente que viene y que se va...No es raro, entonces, que las muertas de Juárez sean un tema que las mueve; que las toca ahí, donde duele.

Estas morras no creen que se halla dicho todo sobre el caso. "El caso", en cuestión, es la muerte y la tortura de más de 300 mujeres y la desaparición de más de 500, y aquí está la trampa, en los números, unos números que en realidad no dicen nada. No hablan de la ausencia y el vacío, de las noches en vela de los familiares, del profundo terror y la pérdida, de los verdaderos rostros de las víctimas.

Hay quien se atreve a decir que el tema está muy "choteado" y que aburre y que, como dijo el obispo de Juárez, las madres, las abuelas, las hijas de las muertas, son una "bola de viejas escandalosas" que deberían estar en la cocina, en vez de pedir justicia y seguir investigando.

Es en este contexto de silencio cómplice y de confusión, que las "martianas" han creado piezas que apelan a la acción y a la conciencia, sin caer en el estereotipo del panfleto. Imágenes duras y sutiles, que se graban en la memoria y que nos llevan a reflexionar sobre la existencia de realidades atroces, en las que el delicado pezón de una mujer asesinada cuelga, como trofeo de caza, de la cadena de oro de un narco que brinda, alegre y despreocupado, con sus amigos en alguna cantina de Chihuahua.

Lídice Figueroa Lewis.
Rosarito, RC, verano del 2004.

Próxima exposición el 28 de Abril del 2006 a las7:00 pm en el CECUT en la IV Bienal Internacional de Estandartes.